Historias, técnica y vida de escenario

5 hábitos para practicar sin aburrirte

Para practicar cualquier disciplina (como un instrumento musical, un deporte o un idioma) sin aburrirse, debes aplicar cinco hábitos clave: bloques cortos de tiempo, variar los ejercicios, medir tus avances, añadir música o juego, y cambiar de lugar. Estos métodos mantienen tu mente activa y feliz.

1. Bloques de tiempo cortos
   • Fija metas de 15 a 20 minutos al día.
   • Haz una pausa antes de sentir fastido o cansancio mental.
   • Es mejor poco tiempo diario que largas horas trabajando o practicando sin ganas.
   • Si practicas varios instrumentos, te reomendamos lo siguiente:
     • Practica un instrumento alternando días, por ejemplo: Lunes, Miércoles y Viernes piano, Martes, Jueves y Sábado violín.
     • Si decides practicas los dos instrumentos el mismo día, recomiendo un tiempo de 3 horas de descanso entre ellos.
     • Empieze la práctica por el instrumento que se le hace más complejo.
2. Variar los ejercicios
   • Divida tu práctica en tres partes diferentes.
   • Empieza con algo fácil para calentar.
   • Cambia de tarea rápido para evitar la monotonía.
   • No toques la pieza completa desde el inicio hasta el final.
   • Eliga el fragmento corto que más trabajo le cuesta superar.
   • Repítalo con un objetivo, ejemplo: "Lo tocaré 3 veces seguidas sin fallar".
3. Medir tus avances, aún cuando estos sean pequeños
   • Anota en un papel, cartulina o pizarra los logros alcanzados cada día.
   • Mira tu mejora semanal para sentir alegría y optimismo.
   • Celebra cada triunfo por pequeño que parezca.
   • Cierra los ojos para memorizar la posición (no importa el instrumento), y de esta forma eliminar la fatiga visual por leer partituras y como efecto secundario "SE AGUDIZA TU OÍDO".
4. Añadir música o juego
   • Convierte el estudio en un reto divertido.
   • Pon pistas (música) de fondo o usa aplicaciones interactivas.
   • Premia tu esfuerzo al terminar la sesión.
5. Cambiar de lugar
   • Practica en un sitio distinto de la casa o lugar.
   • Quita el teléfono móvil para no perder la atención.
   • Un espaccio limpio y fresco renueva tus ganas de seguir.

Nuestros docentes recomiendan dividir cada sesión en tres bloques breves: calentamiento, trabajo técnico y una canción que disfrutes.

Es mejor practicar 15 minutos todos los días que 3 horas un solo sábado.

Así fue el show en el Centro Cívico 2024

Tras el arduo trabajo y preparación de los estudiantes se realizó el show en el Centro Cívico, y se tuvo un show inolvidable, lleno de grandes presentaciones por parte de nuestros estudiantes, quienes demostraron ante el público un gran desenvolvimiento escénico y los avances generados en el dominio de sus respectivos instrumentos y voces.

Se tocaron temas tanto académicos como interpretaciones de diferentes géneros, como rock, baladas y demás.

Qué es RSL Awarding y por qué certificarte

RSL Awarding es un organismo certificador internacional especializado en música contemporánea (que incluye programas como Rockschool), con exámenes graduados por niveles. Tiene su sede en la ciudad de Londres (Reino Unido) con 30 años de funcionamiento.

Esta certificación ofrece validez internacional, con un respaldo regulado por el gobierno del Reino Unido y un método claro para medir el avance en música moderna, artes escénicas y producción de audio. Tiene un prestigo global, es decir sus títulos son aceptados en muchos países al rededor del mundo en más de 50 países y 6 continentes.

Entre los beneficios que se tiene al obtener una certificación RSL Award tenemos:

1. Aceptado en más de 50 países a nivel mundial.
2. Compatible con el Marco Europeo de Cualificaciones (EQF).
3. Los niveles altos (es decir los grados 6, 7 y 8) dan puntos para el ingreso a las universidades, especialmente en las de Reino Unido (aproximadamente 30 puntos UCAS).
4. Presenta un contenido o syllabus moderno acorde con la industria musical de la actualidad.
5. Existen niveles correctamente organizados que van desde un principiante hasta el experto.
6. Las evaluaciones miden las destrezas reales con instrumentos, voz o producción.
7. Si usted es un profesional (especialmente en el ámbito musical), esta certificación le ayuda en:
   • Demuestra un estándar de formación técnico internacional ante los productos, bandas y agencias de contratación.
   • Si usted desea trabajar como docente, le facilita el trabajo en las academias de música moderna o academias privadas e instituciones internacionales.
   • Permite el acceso a titulaciones de nivel universitario.
   • Facilita la validación de sus estudios artísticos si ustede decide trabajar en el extranjero.
8. Facilita notablemente el acceso a becas universitarrias internacionales, especialmente en Reino Unido, aunque su impacto varía dependiendo del país y el tipo de institución.
   • En universidades pertenecientes a U.S.A, esta certificación se traduce en créditos Honors/AP equivalente fortaleciendo su promedio GPA. Si usted decide estudiar una carrera musical, le permitirá revalidar matemas básicas, ahorrándo tiempo y dinero
   • En universidades canadientes, le permitirá acceder a Becas por mérito (Entrace Scholarships).

Concejos para mejorar en la lectura de partituras

Para mejorar la lectura de partituras de forma rápida y efectiva, dedica de 10 a 15 minutos diarios a leer material nuevo que esté por debajo de tu nivel técnico. Enfócate en leer por intervalos en lugar de descifrar nota por nota, mantén un pulso constante con la ayuda de un metrónomo a velocidad lenta y evita detenerte cuando cometas un pequeño error.

Claves y Hábitos

1. Práctica constante: Dedica 15 minutos al día sin falta, la constancia entrena al cerebro para reconocer los símbolos al instante.
2. Usa un metrónomo: Empieza ccon una velocidad muy lenta para no frenar el reitmo en los cambios complejos y sube el tempo de manera gradual, a medida que sientes que vas progresando.
3. Lee material nuevo: Escoge piezas fáciles que no hayas visto antes para evitar que la memoria o la intuición reemplace al conocimiento.
4. No te detengas: Si te equivocas, sigue avanzando al mismo impulso del metrónomo en lugar de volver atrás y corregir.

Técnicas visuales avanzadas

1. Lectura por intervalos: Identifica la distancia visual entre las notas (si suben o bajan por grados conjuntos o saltos) en vez de leer el nombre individal de cada una.
2. Notas de referencia: Domina unas pocas notas guía en el pentagrama (como el DO central o el SOL en clave de Sol) para deducir las vecinas con mayor rapidez.
3. Evitar mirar tus manos: Entrena tu independencia visual para mantener los ojos fijos en la partitura mientras tus dedos ubican las teclas o cuerdas.